Baseado no conto homônimo de Horacio Quiroga, o espetáculo conta a história do casal Mazzini-Ferraz e seus 4 filhos idiotas. Portadores de uma doença mental incurável, os meninos sofrem todas as conseqüências da falta de amor entre os pais. Passado certo tempo, nasce uma menina, que não é acometida pela mesma doença, mas que acaba revelando o verdadeiro sentido da falta de cuidado e amor do casal.
A Persona Cia de Teatro e o Teatro em Trâmite uniram-se para apresentar uma obra-prima da literatura ocidental. Horacio Quiroga, escritor exímio, conduz com muita delicadeza e sensibilidade uma história que mostra como a falta de amor pode gerar situações trágicas sem retorno.

O espetáculo A GALINHA DEGOLADA, sobre o conto do escritor uruguaio Horacio Quiroga, é o trabalho que marca a parceria entre duas importantes companhias teatrais de Florianópolis: Persona Cia de Teatro e Teatro em Trâmite.

Em cena há os quatro filhos do casal que são representados por bonecos.  O boneco, por sua representação plástica desprovida de força própria, é peça central para estabelecer a relação dramática do casal em conflito com a doença dos filhos. Jogados de um lado para o outro, eles são tratados, literalmente, como ‘marionetes’.

Assim, ao invés de dar ‘anima’ ao boneco, optou-se pelo oposto: trabalhar com um ator que pudesse como proposta de linguagem, ficar desprovido de alma. Seres humanos desprovidos de vontade própria, frente ao horror da situação em que se encontram. Tudo por causa da própria condição estabelecida pelo conto, a de que os filhos do casal são acometidos pela idiotia (terminologia dada, à época do conto – 1917 – às pessoas com problemas mentais).

O diretor Jefferson Bittencourt trabalha com a linguagem do fantástico desde sua primeira montagem, F. realizada em 2002. Desde então, sua busca tem sido por temáticas que abordam a simbiose entre o grotesco e o belo, na procura de um teatro que proporcione vislumbrar a beleza através do espanto, da ação de estar ‘face a face’ com o mistério. Como ressaltava Aristóteles sobre a função da tragédia grega: ‘purificar a alma do homem e incliná-lo ao bem pela visão do absurdo e do mal inerentes à ordem cósmica’.

Ficha técnica:

Direção: Jefferson Bittencourt

Atores: André Francisco , Gláucia Grigolo , Loren Fischer e Samantha Cohen

Tradução e adaptação: Jefferson Bittencourt e Gláucia Grigolo

Cenário e adereços: Jânio Roberto de Souza

Cenotécnico: Tonvilde de Souza

Iluminação e Trilha sonora: Jefferson Bittencourt

Maquiagem: Adriana Bernardes

Figurino: Gláucia Grigolo e Samantha Cohen

Costureiras: Iraci Machado Goulart e Lolita da Silva

Produção executiva: Gláucia Grigolo

Assistência de produção: Giselle Kincheski

Prestação de contas: TAHO

Fotos: Cristiano Prim

Arte Gráfica: Jefferson Bittencourt e André Francisco

Ilustração: Janderson Bittencourt dos Santos

Realização: Persona Cia. de Teatro e Teatro em Trâmite

Dimensões de palco: 8 x 8 metros
Altura : mínimo 5 metros
Equipamento de luz: 13 elipsoidais 1000w – 20 pc’s 1000w – Mesa de luz com 15 canais
Equipamento de som: Cd player e caixas de retorno no palco

Composto a partir da obra The Glass Menagerie de T. Williams, o espetáculo Nem mesmo a chuva tem mãos tão pequenas conta a história de uma família sem pai.

A partir das recordações de um jovem rapaz há a triste história de sua irmã, cuja sensibilidade é desprezada e desconhecida pela mãe. Esta, só tem um único interesse: ver a filha casada e fará de tudo para que isso se concretize.

Após três trabalhos seguidos com autores contemporâneos (F. e Castelo de Cartas – de Rogério Christofoletti e E.V.A. de Christiano Scheiner) a Persona Cia de Teatro buscou uma nova relação com a dramaturgia através da composição da cena em conjunto com o diretor e da composição dramatúrgica a partir de outras obras.
Com um cenário simples, o grupo procura dar maior valor à intensidade das interpretações e ao jogo claro e aberto de uma encenação que explora recursos oníricos da passagem do tempo. Todos os atores permanecem em cena e tudo se desenvolve na frente do público.
Ao som de composições inspiradas nas canções americanas clássicas, o espetáculo investiga uma atmosfera que sustenta toda a riqueza e sensibilidade das personagens que vivem num mundo de vidro, frágil, cujo principal sentido é a busca da compreensão e da realização dos seus desejos.

Composição do texto: Persona Cia de Teatro
Direção Artística: Jefferson Bittencourt
Elenco: Gláucia Grigolo, Igor Lima, Malcon Bauer e Melissa Pretto
Cenários: Jânio Roberto de Souza
Figurinos: Gláucia Grigolo
Costureiras: Iraci Machado Goulart e Ana Noboa
Cabelos e maquiagem: Persona Cia de Teatro
Iluminação: Jefferson Bittencourt
Direção musical: Jefferson Bittencourt
Técnico de gravação: Roque Bezerra
Designer gráfico: Jefferson Bittencourt
Site: Janderson – www.jands.biz
Produção: Persona Cia. de Teatro

Tempo mínimo de montagem: 3 h
Equipamentos de som: CD player, amplificador e duas caixas de som
Equipamentos de iluminação:   15 PCs de 1000 W, 04 elipsos
gelatinas nas cores âmbar, azul e amarelo
mesa de luz com no mínimo 12 canais
Espaço mínimo de cena: 5m X 5m
Espaço ideal: 5m X 8m
Adicionais : projetor de slides, tela para projeção de slides
Duração do espetáculo: 70 minutos
Número de participantes: 05 pessoas

Doutor Frederico,
Estou arrependida de ter vindo à casa do carteiro. O senhor Lombroso me parece muito agressivo, e sua esposa não reage a nada. Ficou muda de vez. A situação está ficando fora de controle, pois eles já desconfiam do motivo de minha visita. Eu mesma me pergunto: o que uma enfermeira como eu faz nessa casa de loucos?
Ass: Alice

Esta é a carta que a enfermeira Alice escreve apresentando o ambiente no qual ela é convidada: a casa do Sr. Lombroso, que mantém uma estranha e intensa relação psicológica de poder com sua esposa.

O espetáculo prima pela estilização das cenas, onde música e imagem são integradas num discurso trágico, juntamente com as cores que compõem cenários e figurinos.
A iluminação também tem papel fundamental na encenação, pois demarca os limites dramáticos das personagens, assim como, define a proposta de estilização das cenas.
O foco é o trabalho de interpretação centralizado no detalhamento das ações, com influências de outras linguagens, como o cinema e a ópera. Como em outros trabalhos da companhia, o espetáculo procura apresentar personagens esteticamente não realistas, estranhos e complexos internamente, que possam servir como emblemas para um olhar mais profundo sobre o homem.

Elenco: Gláucia Grigolo, Igor Lima, Malcon Bauer
Direção: Jefferson Bittencourt
Assistência de Direção: Melissa Pretto
Dramaturgia: Rogério Christofoletti
Preparação e Orientação Coreográfica: Sandra Meyer
Concepção e Operação de Som e Luz: Jefferson Bittencourt
Criação de Cenário e Figurinos: Dé Beirão
Costureiras: Iraci Machado Goulart, Ana Noboa
Cenotécnico: Pedro José da Silva
Cabelos e Maquiagem: Antônia de Oliveira
Fotos e Design Gráfico: Silvio da Costa Pereira
Estúdio de Gravação: Tekne Studio
Técnico de Gravação: Roque Bezerra
Vozes em off: Jefferson Bittencourt, Marcelo Aguiar, Melissa Pretto, Nichele Antunes, Nicole e Mattheus Sucupira Prates da Cunha Stroper
Site: Janderson – www.jands.biz
Secretária de Produção: Nilce da Silva
Diretor de Produção: Renato Cristofoleti
Produção: Ponte Cultural Escritório de Produção

Tempo mínimo de montagem: 3 h
Equipamentos de som: CD player, amplificador e duas caixas de som
Equipamentos de iluminação: 10 PCs de 1000 W
05 elipsos
mesa de luz com no mínimo 12 canais
Espaço mínimo de cena: 6m de frente por 8 metros de profundidade.
Duração do espetáculo: 40 minutos
Número de participantes: 06 pessoas

E.V.A. conta a história da criação da mulher perfeita. Criada pelos seres humanos em laboratório, a criatura explicita suas angústias e sua análise sobre o ser que a criou: o homem. Ao final deste duelo, E.V.A. decide matar seu criador e sofre as conseqüências de sua solidão.

O fenômeno da criação do homem, por qualquer ótica de estudo, sempre foi motivo para indagações, muitas delas sem respostas. A existência do criador está no cerne de toda a discussão filosófica e metafísica no que diz respeito à existência da humanidade.

Em cena, dois atores vivendo a criatura e o criador. Em cena, manequins: corpos estáticos prontos para o start. Num bailado de evoluções que perseguem imagens poéticas, o espetáculo conta a velha fábula da criação sob um viés que une a dança, o teatro e o vídeo. Seguindo uma estética futurista, E.V.A. procura construir sentidos que pretendem ir além de qualquer fixação temporal.

Assim, o espetáculo procura investigar as figuras do criador e da criatura, presentes no palco. O criador e a personagem E.V.A.  constituem um pequeno resumo das insatisfações e desejos do homem no seu caminhar em direção à sabedoria. A presença de Deus, o Darwinismo e o Neo- Darwinismo, o drama dos fracassos humanos como a permanência do ódio, as guerras, a anulação do outro e, principalmente, a relação humana com a rápida evolução da tecnologia e suas conseqüências, são os temas apresentados pelo espetáculo. É no trabalho de interpretação, relacionado com os movimentos da dança, e na utilização de recursos multimídia, que se encontra o ponto central da encenação para o desenvolvimento desta relação tão ancestral e essencial para o homem e sua presença no universo.

Elenco: Sandra Meyer e Igor Lima
Direção: Jefferson Bittencourt
Texto: Christiano de Almeida Scheiner
Assistência de direção: Gláucia Grigolo
Fotos/Designer de programa e cartaz: Renata Vavolizza
Foto PB: Sílvio da Costa Pereira
Fotos Digitais: Pedro Alípio
Trilha sonora e Iluminação: Jefferson Bittencourt
Cenografia: Roberto Gorgati
Figurino: Paulo Vegno
Maquiagem e Cabelo: Gláucia Grigolo
Produção: Persona Cia de Teatro
VÍDEO EM PROJEÇÃO
Elenco: Gláucia Grigolo, Igor Lima, Melissa Pretto, Malcon Bauer e Sandra Meyer
Imagens: Jefferson Bittencourt
Imagens de ficção citadas:
Laranja Mecânica (1971)
2001 – Uma Odisséia no Espaço(1968)
Blade Runner – o Caçador de Andróides(1982)
Metrópolis (1926)
Imagens de não-ficção citadas:
Noticiários da CNN, CNN en espanhol, BBC, Rede Globo, TV Bandeirantes e Deutsche Welle

Tamanho mínimo do palco: 8 m de frente X 10 m de fundo
Altura mínima: 6 metros
Equipamentos de Iluminação: 08 PCs de 1000 W
05 PCs de 500 W
06 elipsos, gelatinas nas cores âmbar e azul
Equipamentos de som: CD player, amplificador e duas caixas de som
Outros equipamentos: DVD player e projetor com saída de áudio
Tempo para montagem de luz e cenário: 4 h
Duração do espetáculo: 40 minutos
Número de Participantes: 6 pessoas

Um homem com medo da vida. Suas irmãs siamesas, com medo da morte. Uma frágil esperança para estes seres atormentados só resiste no universo do fantástico. Só uma solução mágica pode salvá-los da miséria de suas existências.

Claramente inspirado no universo do escritor Franz Kafka (1883-1924), a peça recorre a uma pesquisa estética sobre o Expressionismo, articulando as linguagens do teatro e da música.

A sonoridade busca a união entre música e movimento, sons criados pelos atores e música gravada. A convergência das artes teatral e musical se dá de forma espontânea na medida em que tem muitas interfaces comuns. Se o teatro é chamado de imitação das ações humanas, a música traz à tona os estados d’alma. Pesquisar a dimensão e a aplicação das sonoridades na cena é perseguir um teatro com o máximo de alma e de vida.

A trilha sonora de F. se concentra em canções que tematizam o universo das personagens, procuram preencher o universo simbólico com estranhamento e poesia.

Todos os elementos da montagem foram concebidos para reforçar um ambiente expressionista, com linhas, texturas e cores tendendo a um tom sépia, remetendo a fotografias antigas e amareladas.

O Expressionismo nasceu das reminiscências dos contos fantásticos do final do século XIX e teve seu auge nas primeiras décadas do século XX. Sua marca é o grito de dor por excelência, que busca expressar o pessimismo e a agonia do homem frente a seus medos e fragilidades. O espetáculo F. tem clara inspiração kafkiana, na medida em que pinça aspectos presentes na obra do escritor: a fraqueza, a fobia, a deformação física e de caráter. Elementos que são reforçados, realçando a ação dramática no trabalho dos atores, direcionando as partituras de movimentos na cena. O próprio título da peça repete um processo característico do escritor, de usar iniciais para nomear personagens, sinalizando, mas não fechando sentidos.

A obra de Kafka é o ponto de partida para a montagem teatral, mas não o seu destino. O espetáculo não quer repetir a literatura, mas encenar sentimentos e conflitos humanos sob a luz de um artista que tão bem os entendeu.

Elenco: Melissa Pretto, Gláucia Grigolo, Igor Lima, Malcon Bauer
Direção: Jefferson Bittencourt
Dramaturgia: Rogério Christofoletti
Preparação Corporal: Sandra Meyer
Designer Gráfico: José Isaías Venera
Figurino: Gláucia Grigolo
Cenário: Roberto Gorgati
Cabelos e Maquiagem: Persona Cia. de Teatro
Criação e Operação de Som e Luz: Jefferson Bittencourt
Site: Janderson – www.jands.biz
Produção: Persona Cia. de Teatro

Tempo mínimo de montagem: 4 h
Equipamentos de som: CD player, amplificador e duas caixas de som
Equipamentos de iluminação: 03 PCs de 500 W
07 PCs de 1000 W
06 elipsos
gelatinas nas cores âmbar, azul e vermelho
Espaço mínimo de cena: 5m X 5m
Espaço ideal: 8m X 8m
Altura mínima: 3 metros
Infra-estrutura básica: proximidade de uma saída (torneira) de água
Duração do espetáculo: 40 minutos